国画考试对专业素养的要求贯穿基础与创作环节，无论是山水、人物还是花鸟方向，考生需同时具备扎实的造型能力与敏锐的艺术感知。以中国美院近年考题为例，山水方向侧重树石结构与书法功底，人物方向强调素描速写与主题创作，花鸟方向则融合写生、书法与画面构成——这些差异背后，实则是对「传统技法传承」与「个人表达」的双重考察。
素描作为国画基础，不仅要求造型精准，更需通过线条传递对象的生动性。以人物素描为例，除了比例、结构的准确，考生需注意面部表情与肢体动态的关联性，避免机械描摹。速写与慢写则需根据考试时间调整表现方式——时间充裕时可深入刻画衣纹走向，时间紧张时应抓住「肩-腰-胯」的动态线，用概括性笔触保留对象特征。
国画创作的核心在于「线墨协调」。勾、勒、染、点、擦的技法选择需服务于画面整体，例如表现山石质感时，可用「皴擦」强化肌理；描绘花卉时，「勾勒」与「没骨」结合能提升层次感。需特别注意墨色的浓淡干湿对比——近处景物用浓墨提精神，远处背景以淡墨营造空间，同时通过「积墨法」逐步叠加，避免画面灰闷。
书法专业考试近年调整为书法、篆刻、古汉语三门，其中书法与篆刻的实操占比最高。楷书建议主攻欧阳询《九成宫碑》或褚遂良《雁塔圣教序》，这类碑帖结构严谨、用笔清晰，易在考试中体现「中锋行笔」与「提按转折」的基本功。行书以「二王」体系为核心，《兰亭序》的灵动与《圣教序》的规范需兼顾，重点训练「背临」能力，确保考试时能脱离原帖完成创作。
篆刻考试分白文与朱文两类：汉满白文需突出「雄浑古朴」，刻制时注意线条粗细均匀，边框与印文的呼应关系；圆朱文或西泠八家风格则强调「节奏丰富」，线条需有弹性变化，避免单调。考试用纸为四尺竖对开半生熟宣纸，文字内容多为唐诗宋词（约20-30字），考生需提前练习章法布局，确保字距行距协调，整体气息统一。
油画考试的竞争激烈程度在美术专业中居前，试卷评分的核心维度可概括为「形准」「色活」「刻画深」。这三个维度既相互独立，又互为支撑——精准的造型是基础，和谐的色彩是亮点，深入的刻画则是拉开分数差距的关键。
阅卷老师对「形」的敏感度极高，比例偏差、透视错误等问题会直接影响评分。考生在考场中需建立「多维度观察」习惯：先用长直线概括大形（如头部的椭圆、肩部的斜线），再用「比较法」检查左右对称（如眼位高度、鼻唇角度），最后通过「退远观察」验证整体关系。需注意，扎实的造型能力源于日常素描训练——建议考生定期进行「限时分段练习」（如30分钟起形、1小时深入），模拟考场时间压力。
色彩的「和谐饱满」需避免两种极端：一是机械复制对象固有色（如将皮肤画成单一粉色），二是过度主观调色（如将阴影处理为不自然的紫色）。正确的做法是提炼「色彩关系」——观察光源色对环境的影响（如暖光下阴影偏冷），分析邻近色的呼应（如红色苹果旁的衬布可加入微量红色），同时通过「厚画法」提升色彩饱和度（用画刀堆叠颜料，减少松节油稀释）。需特别注意画面保存问题：考场中油画需避免过薄着色，防止吸油后发灰，可在关键部位（如人物面部）用厚色层强化立体感。
合理的步骤能避免「僵、腻、粉」等常见问题。建议采用「三阶段法」：阶段用松节油稀释颜料铺大色块（确定明暗、冷暖基调），第二阶段用中厚色层刻画结构（如五官轮廓、衣物褶皱），第三阶段用厚色提亮点睛处（如眼睛高光、金属质感）。需注意湿画法衔接——前一层未干透时覆盖新色，可自然融合边缘；若需修改局部，可用扇形笔轻扫未干颜料调整过渡。
雕塑考试的核心是「情节表达」与「雕塑语言」的结合。与绘画不同，雕塑需通过三维形体传递故事性，这要求考生既具备构图构思能力，又能熟练运用泥塑技法。
考试前需建立「构图模式库」，重点记忆「两人互动」「三人群组」等常见组合的空间布局（如三角形稳定构图、对角线动态构图）。面对命题时，先快速联想3-5种常规构思（如《对话》的日常交谈场景），再尝试「主题延伸」——将「对话」扩展为「与历史人物对话」「与自我内心对话」，或通过「场景转换」（如电话亭对话替代面对面交谈）增加新意。需注意，创意需「切题」优先，避免为求独特偏离题意。
若考试提供双题选择，建议优先挑战难度较高的题目。难题目因构思门槛高，多数考生易放弃或处理平庸，完成度较高的作品反而更易脱颖而出。例如「传统与现代」的命题，可通过「老物件+智能设备」的组合表达冲突与融合，比单纯描绘「古建筑」更具深度。
泥塑考试（如临摹石膏像）需重点关注「头-颈-胸」的动态关系，避免陷入局部细节。建议先用「球体+立方体」概括大形（头部为球、胸腔为方），再逐步添加结构（如锁骨、下颌线），最后用工具（如压泥刀、木片）调整表面肌理。需注意「三维观察」——绕着雕塑旋转，检查各角度的轮廓是否连贯，避免出现「正面好看、侧面扁平」的问题。
创作类雕塑需强化「雕塑感」，避免绘画化表达。例如表现「奔跑」场景时，可通过「前倾的躯干+后拉的手臂」制造动态张力，而非仅用表面线条暗示运动；刻画「沉思」状态时，可通过「低垂的头颅+支撑的手掌」传递重量感，而非依赖面部表情的细腻刻画。
考试当天，适度的紧张感能提升专注力，但需避免过度焦虑。建议提前30分钟到达考场，熟悉环境并检查工具（如油画笔是否齐全、雕塑刀有无损坏）。作画过程中，前2/3时间专注于大关系塑造，最后1/3时间用于细节调整——国画可修补局部笔墨，油画可强化关键色阶，雕塑可修正形体偏差。
此外，观察他人试卷需保持「取长避短」心态——发现优秀作品的构图或色彩处理方式，可快速调整自身画面；若遇表现突出的考生，需专注于完成自己的创作节奏，避免因比较影响发挥。无论哪个专业，「保持风格一致性」是关键——考前形成的个人语言（如国画的线描风格、油画的用笔习惯）需贯穿始终，切忌在考场临时改变画风。
