RESEARCH调研模块：灵感的系统采集与转化

调研是设计的起点，但绝非简单的资料收集。课程通过三个维度引导学员建立科学的调研方法：其一，艺术家研究——分析不同流派陶艺家的创作脉络，如日本民艺运动代表作家滨田庄司与当代装置艺术家荒川修作的差异；其二，材料实验——从传统陶土到新型复合材质，记录不同材料的成型特性与表现可能；其三，空间观察——考察博物馆、街头艺术等不同场景下陶艺作品的呈现方式，提炼视觉语言规律。

所有调研成果需以sketchbook形式系统整理。这不仅是灵感的视觉化记录，更是创作逻辑的显性化表达。教师会针对每位学员的绘画习惯，引导发展个性化的表现手法——有人擅长速记式线条，有人偏好拼贴综合材料，最终形成具有个人标识的调研文档。

PROJECT项目模块：技能提升与风格萌芽

项目实践采用"课题定制+导师跟踪"模式。学员根据兴趣选择主题（如"传统纹样的当代转译""城市记忆的陶土表达"等），导师则针对其技术短板（如拉坯成型不精准、釉色控制不稳定）制定训练方案。例如，对塑形能力较弱的学员，会增加泥条盘筑、手捏成型等基础练习；对观念表达模糊的学员，会通过案例分析强化"材料-形式-主题"的逻辑关联。

在实践过程中，教师特别注重"试错记录"——要求学员详细标注每一次失败实验的参数（如温度、釉料配比），并分析问题根源。这种"失败即数据"的思维训练，不仅提升技术稳定性，更为后续研究生阶段的学术研究打下基础。

核心能力收获

通过本科阶段学习，学员将掌握：基础艺术理论框架（如艺术史、美学原理）、10种以上陶土/釉料的特性与应用、从具象实物到抽象概念的转化方法（如将传统青花瓷纹样提炼为几何构成），以及具有个人特色的创作语言雏形。

PROFESSIONAL基础模块：知识框架与思维衔接

课程采用"理论讲座+工作坊"双轨模式。每周2节Lecture（讲座）系统讲解当代陶艺理论（如后现代陶艺、生态材料艺术）、国际策展逻辑与艺术市场规则；3节Studio（工作坊）则聚焦具体技术难点，如高温窑变控制、跨材料结合（陶与金属/玻璃的融合）等。

针对国内学生常见的"设计流程缺口"，课程特别增设"学术化创作训练"——要求学员从提出研究问题开始（如"工业废料在陶艺中的再利用可能性"），通过文献综述、田野调查、实验验证等步骤，最终以作品+论文的形式呈现研究成果。这种训练模式与欧美艺术院校的"实践-理论"并重培养体系高度契合。

PROJECT项目模块：学术性与创新性的融合

研究生项目更强调"问题导向"。学员需在导师指导下，选择具有学术价值的研究方向（如地域文化的当代陶艺转译、科技对传统工艺的影响等），并完成从概念提出到作品落地的全流程实践。例如，某学员以"三峡移民记忆"为主题，通过采集旧建筑陶片、分析传统纹饰，结合现代注浆成型技术，创作了一组记录移民历史的装置作品，最终被英国皇家艺术学院录取。

项目过程中，教师会引导学员参与国际陶艺工作坊、线上策展等活动，通过与国外艺术家的交流，直观理解"批判性思维""跨学科融合"等国际艺术教育核心要素，确保作品既具文化独特性，又符合国际学术评价标准。

核心能力收获

研究生阶段结束后，学员将具备：系统的当代艺术理论体系、5种以上复杂工艺（如结晶釉、浮雕结合）的精准控制能力、从研究问题到作品呈现的完整学术创作流程把控力，以及符合国际标准的作品集撰写与展示技巧。