步：入学能力精准诊断

课程启动阶段，每位学员需完成包含艺术史基础测试、创作手稿分析、口头表达评估的三维度入学测试。测试内容由意大利美院在职教授参与设计，重点考察学员对西方艺术发展脉络的认知程度（如文艺复兴时期代表流派特征）、基础造型能力（素描/色彩/构图）以及创作思路的逻辑性（是否能清晰阐述作品主题与表现手法的关联）。

以2023年秋季班为例，一位来自成都的本科申请者在测试中被发现对巴洛克艺术风格的理解仅停留在"华丽装饰"层面，缺乏对其与宗教改革背景关联的认知；另一位研究生申请者的素描作品技法扎实，但创作主题过于抽象，不符合意大利美院强调"内容与形式统一"的要求。这些具体问题都会被记录在《学员能力评估报告》中，成为后续教学计划的重要依据。

第二步：个性化教学方案定制

基于评估报告，课程组会为每位学员制定包含"理论补漏+技能强化+创作实践"的三维度教学方案。例如针对艺术史知识薄弱的学员，会增加《从古典主义到当代艺术》的专题课，通过对比分析不同时期代表作品（如达芬奇《蒙娜丽莎》与毕加索《亚维农少女》），帮助建立清晰的艺术发展脉络认知；对创作逻辑不足的学员，则会安排"主题-素材-表现"的阶梯式训练，从命题创作（如"我的城市记忆"）开始，逐步过渡到自主选题创作。

值得关注的是，教学方案会根据目标院校的具体要求动态调整。以申请佛罗伦萨美术学院绘画专业的学员为例，课程会重点强化湿壁画技法训练；而申请罗马美术学院视觉艺术专业的学员，则会增加装置艺术、行为艺术等当代艺术形式的实践内容，确保训练方向与目标院校的选拔偏好高度契合。

第三步：作品集全流程指导与输出

作为意大利美院入学的核心考核材料，作品集的质量直接影响录取结果。课程特别设置"作品集工作坊"环节，由具有意大利美院留学背景的导师全程指导。从选题确定（需结合个人经历与目标院校研究方向）、素材收集（实地考察美术馆/博物馆，拍摄创作素材）、草图修改（至少经历3轮导师评审），到最终作品完成（油画/雕塑/综合材料等不同媒介的技法实现），每个环节都有明确的时间节点与质量标准。

完成实体作品后，课程还会指导学员制作符合意大利院校要求的电子版作品集。重点包括：作品排版需体现创作逻辑（从灵感来源到最终呈现的完整过程）、图片分辨率需达到300dpi（部分院校要求提供可打印版本）、文字描述需用意大利语准确表达创作理念（由专业翻译校对）。同时，针对部分院校要求提交印刷版作品集的情况，课程会提供印刷材质建议（如艺术纸选择、装订方式），确保实物作品的呈现效果与电子版一致。

明确的招生范围

课程主要面向两类人群：一是计划申请意大利公立美术学院（如博洛尼亚美术学院、那不勒斯美术学院）本科/研究生课程的国际生；二是目标为私立美术学院（如马兰戈尼学院、欧洲设计学院艺术类专业）的申请者。无论学生此前是否有系统的艺术学习经历（课程特别标注"零基础"即指允许无专业背景但具备艺术兴趣的学生报名），都可通过入学测试评估确定是否适合该课程。

可量化的能力提升目标

经过完整课程学习，学员需达成三大核心目标：其一，系统掌握西方艺术史脉络，能准确辨析文艺复兴、巴洛克、新古典主义等主要流派的特征与代表艺术家；其二，具备独立完成符合意大利美院要求的作品集能力，作品需体现明确的创作逻辑（主题-调研-实验-成品的完整过程）与个性化表达；其三，提升艺术素养与跨文化沟通能力，能够用意大利语清晰阐述作品理念，适应意大利院校"创作+答辩"的入学考核模式。

以2022届毕业生为例，87%的学员成功被目标院校录取，其中32%进入QS艺术设计排名前50的院校。这些学员的作品集普遍获得评审教授的肯定，评价集中在"创作思路清晰""文化理解到位""技术表现成熟"等方面，充分验证了课程体系的有效性。