审美能力升级：从被动观察到主动分析，学会用专业视角评判画面美感

色彩敏感度强化：掌握色彩三属性（色相、明度、纯度）的搭配规律，理解色彩心理效应

形体认知深化：从几何概括到复杂造型，建立三维空间中的形体解析能力

手绘能力夯实：通过速写、结构素描等专项训练提升线条控制与造型准确度

想象力拓展：在虚拟场景构建、抽象图案设计中激活创意潜能

艺术思维养成：从"完成作业"到"解决问题"，培养设计思维与创作逻辑

1. 结构素描：造型能力的起点

学习素描与速写的线条绘制技巧，用立方体、球体等基本几何体概括复杂造型。结合透视原理建立空间场景概念，在写生练习中掌握构图法则，培养对画面的基础审美判断。

2. 静物画面布局：平衡感与设计感的训练

掌握造型表现的基本方法，重点训练画面空间位置的经营能力。根据设计主题需求与构图形式法则组合静物，通过对比与调和的关系处理，让画面呈现平衡稳定的视觉效果。

3. 场景画面布局：大尺度空间的构建艺术

运用几何形体归类理念营造虚拟空间环境，学习大尺度空间建立方法及空间纵深要素。结合美学原理重构画面，通过光影处理体现空间虚实，训练疏密、远近关系，利用机位透视变化创造动感视觉。

4. 色彩原理：理解色彩的底层逻辑

掌握色彩基本知识，分析光与环境对色彩的影响规律。通过物体固有色与光照色的双重分析训练，提升对画面色彩关系的控制力，强化观察能力与色彩感受力。

5. 色彩提取：从真实到抽象的转化

选择实景照片进行色彩分析，将复杂色彩分区归类为单纯色块。按原有色块面积重新组合成抽象画面，精准表现色相、明度、纯度三属性，培养色彩提炼与重组能力。

6. 明度调训练：明暗关系的精准把控

通过画面明暗色块调配训练，掌握不同明暗差别的画面表现效果。分析明暗属性对画面主题的影响，学会判断明暗关系合理性，总结修正方法。

7. 配色训练：风格化色彩的应用技巧

学习纯度、明度、色相的匹配规律，掌握时尚、可爱、古典等风格化色彩的表现方法。训练纯色系与灰色系搭配技巧，提升画面色彩关系鉴别与修正能力。

8. 综合应用：艺术语言的实战融合

以"星仔"为主角进行场景融合训练，综合运用光影、对比、色彩等艺术语言。通过将角色自然融入环境的练习，深化对临摹画面的理解，掌握绘画中艺术语言的综合应用方法。

针对性：对接四大专业的美术语言

课程内容根据影视、游戏、室内、UI四大专业的美术语言需求定制。例如影视游戏更侧重写实造型与细节刻画（如静物写实训练、工业造型绘制），室内UI则强调概括能力与抽象设计（如透视分析、平面图案配色），确保后续专业学习无缝衔接。

实战性：从理论到落地的快速转化

采用"技法讲解+案例示范+针对性练习"的教学模式，强调造型能力的阶梯式训练。通过画面均衡布局、配色原理等专项练习，提升色彩认知度与画面整体把控能力。

系统化：打破传统的分类强化模式

区别于传统美术训练的"大杂烩"模式，课程将训练内容细分为线条造型、光影造型、色彩造型等专项模块，针对每个模块设计强化训练方案，确保学员在关键能力点上实现突破。

个性化：适配不同基础的弹性教学

授课与绘制训练穿插进行，教师会根据学员的绘画基础动态调整教学节奏与训练强度。基础薄弱的学员可获得更多技法指导，有一定经验的学员则会接触更具挑战性的创意课题。

师资保障：授课团队均为具备多年美术教育经验的行业从业者，既熟悉教学规律又掌握行业前沿动态，能将实际工作经验融入课堂教学。

课程衔接保障：报名长期班学员可免费学习艺术设计基础课程，这种"基础+进阶"的连贯培养模式，避免了不同阶段学习的断层问题。

效果落地保障：课程设置紧密围绕行业实用需求，无论是影视游戏的精细造型，还是室内UI的抽象设计，都能在课程中找到对应的训练内容，确保学习成果可直接应用于后续专业学习。