模块一：零基础女孩头像绘制——从结构到细节的精准把控

很多新手绘制头像时容易陷入「局部刻画」的误区，忽略整体结构的合理性。本模块特别针对这一痛点，从头部骨骼结构讲解入手，结合「三庭五眼」的比例法则，详细解析眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的形态特征与位置关系。

课程不仅会教授「如何画对」，更会引导学员理解「为什么这样画」。例如，不同年龄女性的面部骨骼差异（少女的圆润感与成熟女性的立体轮廓）、不同角度下五官的透视变化，以及头发的生长规律与光影表现。通过大量案例示范与练习反馈，学员能快速掌握「从结构到细节」的完整头像绘制流程。

模块二：十八种线条勾勒方法——让画面语言更丰富

线条是插画的「骨架」，不同的线条类型能传递截然不同的画面情绪。基础班特别设置「线条专项训练」，系统讲解长线、短线、混合线、高古游丝描等18种常见线条的运笔技巧与应用场景。

例如，绘制飘逸的衣物需用流畅的长线配合轻微的弧度变化，表现毛绒质感则需要短促的短线叠加；高古游丝描适合古典风格插画的细节刻画，而粗重的顿挫线更能突出现代插画的力量感。通过分类型练习与场景化应用，学员能灵活运用线条语言，让画面更具表现力。

模块一：成熟女性头像设计——从「形似」到「神似」的突破

与基础班的「女孩头像绘制」不同，进阶班的「成熟女性头像设计」更注重人物气质的传达。课程会深入讲解头颅的立体结构、面部肌肉的走向对表情的影响，以及饰品与发型如何强化人物性格（如古典发簪传递温婉气质，金属耳饰凸显冷艳风格）。

教学流程从线稿起型开始，逐步讲解铺色技巧（如何通过色彩冷暖区分皮肤质感）、细化方法（如眼妆的层次叠加、唇色的渐变处理），以及打光逻辑（顶光突出立体轮廓，侧光营造氛围感）。通过本模块学习，学员能独立完成具有个人风格的成熟女性头像创作。

模块二：艺用人体解剖学——让动态更自然，结构更精准

人体动态是插画创作的难点之一，很多作品因结构错误显得「僵硬」或「失真」。进阶班的「艺用人体解剖学」模块，将复杂的解剖知识简化为可操作的绘画技巧，重点讲解女性身体的体块划分、肌肉群的分布规律，以及不同动态下的骨骼关节变化。

例如，站立、奔跑、坐姿等常见动态的重心平衡法则，手臂抬起时三角肌与肱二头肌的形态变化，腿部弯曲时股四头肌与腘绳肌的拉扯关系。课程还会结合实际案例，演示如何将解剖知识转化为绘画语言（如通过体块简化复杂结构，用辅助线定位关节位置），帮助学员快速提升动态绘制的准确性。

阶段一：线稿与素描——建立绘画的「空间感知力」

本阶段重点培养「用线条表达空间」的能力，内容包括线稿的精准应用（如如何通过线条粗细区分前后关系）、人体体块的简化与组合（将复杂人体拆解为几何形状）、素描关系的理解（明暗对比强化立体感），以及光影规律的掌握（不同光源下的投影表现）。通过大量写生与临摹练习，学员能建立对「二维画面如何表现三维空间」的直观认知。

阶段二：人体肌肉解剖学——掌握「动态合理性」的核心

本阶段深入解析人体结构，从头像到躯干、手臂、腿部，逐一讲解各部位的肌肉分布、骨骼连接方式，以及不同动态下的形态变化。通过「理论讲解+案例示范+针对性练习」的模式，学员能快速掌握「如何让人物动起来更自然」的关键技巧，避免因结构错误导致的画面失真问题。

阶段三：角色设计与配色细化——实现「个性化创作」的目标

本阶段聚焦创作能力提升，内容包括服装与装备的设计逻辑（如何通过服饰风格传递人物背景）、色彩搭配的心理学应用（如暖色调传递温暖感，冷色调营造疏离感）、质感的细化技巧（如皮肤的细腻感、布料的垂坠感表现），以及材质贴图的合理运用（避免贴图堆砌导致的画面杂乱）。通过完整的整图设计练习，学员能将前两阶段的技能整合，创作出具有个人风格的完整插画作品。