阶段：设计基础构建

• 绘画基础：从珠宝速写到细节刻画，掌握金属、宝石等材质的光影表现技法；
• 设计效果图：学习使用PS/AI等软件完成专业级设计图，涵盖2D平面稿与3D渲染图；
• 色彩设计：研究珠宝设计中的色彩心理学，掌握贵金属（金/银/铂）与宝石（钻石/翡翠/红蓝宝）的色彩搭配规律；
• 艺术理论：系统学习装饰艺术运动、包豪斯风格等对现代珠宝设计的影响，建立设计史论知识框架。

第二阶段：技术能力进阶

• 立体建模：通过ZBrush等3D建模软件实现珠宝的结构设计，解决传统手工制图的局限性；
• 材料实验：探索非传统珠宝材料（如陶瓷、树脂、天然纤维）的加工可能性，拓展设计边界；
• 蜡雕工艺：掌握失蜡铸造法的核心步骤，从蜡模制作到浇铸成型，完成从设计图到实物的关键转化；
• 加工工艺：学习镶嵌、抛光、刻花等基础工艺，确保设计方案的可实现性。

第三阶段：作品集实战创作

• 主题策划：结合个人兴趣与行业趋势，确定3-5个作品集主题（如"可持续珠宝""文化符号重构"等）；
• 品牌营销策略：学习珠宝设计的商业逻辑，掌握从设计定位到目标客群分析的全链路思维；
• 作品优化：由海外导师团队进行多轮评审，针对工艺细节、视觉呈现、理念表达提出修改建议；
• 最终呈现：指导完成作品集排版、视频录制及面试话术，提升整体申请材料的专业度。

1. 品牌珠宝企业设计师

加入卡地亚、蒂芙尼等国际一线品牌，或周大福、周生生等国内头部企业，负责季度系列设计、IP联名款开发等工作。这类岗位对设计的商业适配性要求较高，适合擅长将个人风格与品牌调性结合的设计师。

2. 独立工作室主理人

开设个人珠宝工作室是近年来的热门选择。通过社交媒体（Instagram/Pinterest/小红书）展示作品，承接定制订单或参加艺术展，既能保持创作自由，又可通过高溢价单品实现盈利。朗艺学员中，约35%选择此路径，初期投入（工作室租金+工具设备）约在10-20万元，年营收普遍可达50万元以上。

3. 学术研究与教育

部分学员选择继续攻读博士学位，进入艺术院校担任教职，或从事珠宝设计理论研究、传统工艺保护等工作。这一方向适合对设计史、材料学有浓厚兴趣的学生，通常需要具备较强的学术写作与教学能力。

1. 海外导师1对1指导

授课导师均为具备5年以上珠宝设计经验的海归硕士/博士，部分导师曾任职于伦敦中央圣马丁、帕森斯设计学院等院校。每位学员将匹配专属导师，从选题到成稿全程跟踪，确保作品风格与目标院校高度契合。

2. UCP跨学科教学体系

基于对海外院校录取标准的深度研究，朗艺创新提出UCP（Unified Creative Process）跨学科教学体系。该体系打破传统单一技能培养模式，将珠宝设计与时尚管理、文化研究、数字艺术等领域融合，帮助学员构建"设计+商业+文化"的复合能力，这也是近年海外院校尤为看重的核心素养。

3. TOP院校招生官联盟背书

朗艺与伦敦珠宝学院、皇家艺术学院（RCA）、纽约FIT等20余所海外艺术名校建立深度合作，定期邀请招生官开展作品评审与录取政策解读。学员作品集将直接获得招生官的专业反馈，大幅提升名校录取率——据2023年数据统计，朗艺珠宝设计学员的TOP10院校录取率达78%，远高于行业平均水平。

4. 设计产业资源联动

依托集团在设计行业的多年积累，朗艺为学员提供丰富的实践机会：包括卡地亚工坊参观、周大福暑期实习、国际珠宝设计竞赛（如JNA日本珠宝设计奖）报名指导等。这些经历不仅能丰富作品集内容，更能帮助学员提前接触行业一线，明确职业发展方向。

5. 限额招生与全程服务

为教学质量，朗艺珠宝设计课程实行"六大系限额招生"政策，单期学员不超过20人。同时配备专属教学顾问，从课程进度跟进到申请材料准备，提供360度服务支持。2022年学员满意度调查显示，92%的学生对教学服务质量表示"非常满意"。