戏曲作为中华传统文化的重要载体，其学习不仅是技艺的打磨，更是文化底蕴的积累。成都秦汉胡同推出的戏曲课程，以京剧、昆曲两大经典剧种为核心，联合上海京剧院、上海昆剧团的专业演员团队，构建起从基础入门到舞台实践的完整教学体系，让每一位学员在掌握演唱、表演技巧的同时，真正读懂戏曲背后的文化脉络。
不同于碎片化的兴趣培养，秦汉胡同的戏曲课程设置明确的阶段性目标。初级阶段重点突破基础唱段的准确发音与基础身段的规范训练，确保学员能完整呈现单折戏的表演框架；中级阶段强化情感表达与肢体协调性，通过经典剧目的片段排演，提升舞台表现力；高级阶段则聚焦剧目背景知识的深度解读与综合表演能力的打磨，最终实现“能演、能懂、能赏”的三维成长。
具体而言，学员在规定课时内将完成3-5个经典唱段的系统学习（如京剧《贵妃醉酒》选段、昆曲《牡丹亭·游园》片段），同步掌握对应剧目的历史背景、人物关系及艺术特色。这种“技能+文化”的双轨培养模式，让学员不仅能登台表演，更能在走进剧场时真正理解戏曲的艺术魅力。
课程特邀上海京剧院、上海昆剧团的在职优秀演员担任授课教师。这些教师不仅具备扎实的戏曲功底（部分拥有国家一级演员职称），更拥有丰富的舞台演出经验。在教学中，他们会将舞台实践中的细节技巧（如唱腔的气口处理、身段的力度控制）毫无保留地传递给学员，确保教学内容与实际舞台需求高度契合。
课程采用8-12人小班授课模式，确保教师能关注到每一位学员的学习状态。无论是唱腔中的咬字不准、身段中的动作变形，还是对剧目理解的偏差，教师都能及时观察并针对性指导。这种“低人数、高关注”的教学模式，有效避免了大班课中常见的“问题被忽略”现象，显著提升学习效率。
考虑到学员基础差异，课程设置零基础班与提高班两类班级。零基础班从“口、手、眼、身、步”五法入门，重点讲解戏曲基本术语（如“云手”“圆场”）、基础唱腔（如京剧的西皮、二黄板式区别）及简单身段组合；提高班则聚焦经典剧目的完整排演，加入人物性格分析、情感表达技巧等进阶内容。学员可根据自身水平选择对应班级，也可通过阶段性考核实现班级升级。
秦汉胡同“有戏·京剧课程”以“学唱、学演、学懂”为三大核心模块。学唱环节，教师会逐字逐句纠正发音（如尖团字区分、湖广音运用），通过“模唱-跟唱-背唱”的渐进式训练，帮助学员掌握京剧特有的行腔韵味；学演环节，重点教授基础身段（如整冠、甩袖）与程式化动作组合，结合《霸王别姬》《卖水》等经典选段进行排演；学懂环节，则通过剧目背景讲解（如《铡美案》的历史原型）、行当知识科普（生旦净末丑的分工特点），深化学员对京剧艺术的理解。
课程排课采取“随报随学”机制，学员报名后由教务老师根据当前班级进度协调插班，确保学习连续性。零基础班每周2次课（每次90分钟），提高班每周3次课（每次120分钟），具体时间可根据学员需求灵活调整。
“有戏·昆曲课程”立足“百戏之祖”的艺术地位，教学重点在于“慢、细、雅”的风格把握。在唱腔训练中，教师会特别强调“水磨腔”的缠绵婉转（如《长生殿·惊变》中“携手向花间”的行腔处理），通过延长音练习、气口控制等方法，帮助学员掌握昆曲特有的演唱韵律；在身段教学中，则注重“文戏武唱”的内在张力（如《牡丹亭·惊梦》中杜丽娘的游园动作），要求动作与唱词、情感高度契合；在文化解读方面，会结合汤显祖、洪昇等剧作家的生平，解析昆曲剧目的文学价值与哲学内涵。
昆曲课程同样设置零基础与提高班，排课机制与京剧课程一致。考虑到昆曲学习的细致性，零基础班单次课时延长至100分钟，重点强化唱腔与身段的细节打磨；提高班则增加“昆曲与诗词”“昆曲与园林”等跨学科内容，拓宽学员的艺术视野。
完成课程学习后，学员将获得由秦汉胡同颁发的结业证书，部分优秀学员有机会参与机构组织的戏曲汇报演出（如成都传统文化节、社区文化活动），实现从课堂到舞台的实践跨越。更重要的是，通过系统学习，学员的身体协调性、语言表达能力及审美素养将得到显著提升——戏曲中的“台步”训练能改善体态，“念白”练习可增强口语清晰度，而对经典剧目的理解则能潜移默化地提升艺术鉴赏水平。
无论是出于对传统艺术的热爱，还是希望通过戏曲学习提升个人气质，成都秦汉胡同的戏曲课程都为学员提供了一条专业、系统的成长路径。在这里，每一次唱腔的打磨、每一个身段的练习，都是对传统文化的传承，更是对自我艺术修养的升华。
