课程对象与基础要求

课程主要面向12-18岁有一定舞蹈基础的学员。所谓"有一定基础"，指能完成简单的下腰、竖叉等软开度动作，掌握古典舞基本手位，且接触系统训练半年以上。对于基础稍弱但潜力突出的学员，机构会提供"基础强化班"作为过渡，通过4-8周的集中训练补足短板，确保跟上主课进度。

核心教学内容详解

• 古典舞基训：每周4次课，重点训练直立感、重心控制与肌肉耐力，通过把上练习（如擦地、小踢腿）和把下组合（如大跳、倒踢紫金冠）提升技术技巧稳定性。
• 古典身韵：结合"提、沉、冲、靠"等身法元素，培养舞蹈的"呼吸感"与"意境美"，解决"动作机械无灵魂"的问题。
• 软功课：采用动态拉伸与静态保持结合的方法，在安全的前提下提升肩、腰、腿的柔韧性，特别针对"前旁大跳"等需要开度的技巧进行专项训练。
• 民族民间舞：涵盖傣族、蒙古族、维吾尔族等6大常见考种，从动律特征到道具使用（如傣族的水袖、蒙古族的筷子）进行系统教学，强调风格的准确性。
• 武功技术技巧：包括旋子、空翻、平转等，由具备武术功底的教师指导，重点强化动作的规范性与安全性。
• 舞蹈剧目：根据学员的身体条件与性格特点定制剧目（如内向型学员推荐《扇舞丹青》，活泼型推荐《一片羽毛》），从动作编排到服装造型全程跟进，确保"人剧合一"。
• 体能课：针对舞蹈生易出现的腰腹无力、下肢耐力不足等问题，设计核心力量训练（如平板支撑进阶）、爆发力训练（如跳箱练习）等模块，提升技术技巧完成质量。
• 音乐命题即兴：通过"音乐类型分类训练"（如古典乐、民族乐、现代乐），培养对节奏、情绪的快速反应能力，同时教授"空间利用法"（如借助把杆设计支撑动作）提升创意度。
• 早晚功课：早功以晨跑+动态拉伸为主，激活身体状态；晚功则安排剧目片段复习与即兴小练习，巩固当日所学内容。

课程安排与学习节奏

为适应不同学员的时间需求，课程采用"阶梯式"安排：

• 周末班：适合平时学业压力较大的学员，每周六日上午9:00-12:00、下午14:00-17:00上课，重点巩固基础内容。
• 寒假集训：为期20天（腊月廿三至正月十五），每天6小时集中训练，重点突破软开度、技术技巧等"硬指标"。
• 暑假集训：为期30天（7月10日-8月10日），增加剧目排练与即兴模拟考试，同时安排高校学长学姐分享备考经验。
• 考前集训：考试前45天启动，实行"全天候"模式（上午技术训练、下午剧目打磨、晚上模拟考试+点评），完全按照考试流程调整学员状态。

1. 基本功考核（100分）

考核分为外在条件（身高比例、关节外开度等）和内在能力（柔韧性、控制力）。提分关键在于"细节打磨"：比如下腰时注意脊柱的逐节伸展，避免"砸腰"；搬腿时保持胯部端正，防止"扣胯"。日常训练中可使用"镜子辅助法"，通过观察动作轨迹及时调整发力方式。

2. 完整剧目表演（3分钟内）

建议准备2个风格差异较大的剧目（如一个古典舞+一个民族舞），以应对不同院校的偏好。表演时前30秒必须"抓人"——可以设计一个高难度技巧（如大跳接旋转）或富有张力的造型。服装选择需符合剧目风格（如傣族舞用浅色渐变裙，红色舞用浓烈色彩），避免过于花哨分散评委注意力。

3. 即兴表演（音乐跟随）

核心是"音乐对话感"。听到音乐后先判断情绪（欢快/悲伤/激昂）和节奏型（4/4拍/3/4拍），再选择匹配的动作元素（如欢快音乐用跳跃步，悲伤音乐用慢板下腰）。善用现场道具（如把杆可设计"扶杆转身"，钢琴可作为"依靠"造型）能增加创意分，但需注意安全，避免碰撞。

4. 舞蹈知识考核（问答环节）

常见问题包括"古典舞的三大流派"、"蒙古族舞蹈的动律特征"等。建议整理"高频考点手册"，重点记忆各舞种的起源地、代表剧目、典型动作（如傣族的"孔雀手"、朝鲜族的"顶水罐步"）。同时关注当年舞蹈界热点（如某部舞剧获奖），体现对行业的关注度。

5. 个人展示（自由发挥）

这是展现个人特色的机会。可以设计"技术+情感"的复合展示（如先完成一组连续平转，再衔接一段抒情的身韵组合），或加入"跨界元素"（如结合书法意境的舞蹈动作）。关键是要让评委记住你的"独特标签"——可能是超强的控制力，也可能是极具感染力的表情管理。