美国院校：高语言门槛+深度作品集

语言要求方面，动画院校普遍要求托福90-100分（部分如南加州大学要求100+），雅思6.5-7.5分；部分综合类大学（如 UCLA）还会参考SAT成绩。

作品集是美国申请的核心，通常需要提交5-8个（部分院校如罗德岛设计学院要求12-20个）能代表近期创作能力的作品。这些作品需完整展示创作思路：从灵感来源（如某部电影、社会现象）、草图设计、中期调整到最终成品，每个环节都要体现艺术思考与技术应用。例如，申请加州艺术学院（CalArts）的学生，常需提交包含二维手绘、三维建模、动态分镜的综合作品集，以证明跨媒介创作能力。

英国院校：注重过程性+媒介多样性

英国动画专业更看重学生的创作过程与学术潜力，语言要求相对宽松（雅思6.0-7.0），但作品集审核更细致。通常需要3-5个项目，20-30张作品，每所院校有具体要求（如伦敦艺术大学UAL强调叙事性，格拉斯哥艺术学院偏好实验性风格）。

值得注意的是，英国院校要求作品集展示“研究痕迹”：比如你为某个项目阅读了哪些书籍（可附读书笔记）、参考了哪些艺术家（需注明影响点）、进行了哪些实地调研（如采风照片）。若有视频作品，需转化为故事板形式；雕塑、模型类作品需提供多角度照片，并标注材料与制作周期。这种“过程可视化”的要求，正是成都美行思远培训课程重点训练的内容。

美国院校推荐

• 加州艺术学院（CalArts）：迪士尼动画师的“摇篮”，课程涵盖传统手绘与数字动画，注重原创IP开发。
• 瑞玲艺术设计学院（Ringling）：美国动画专业排名常年前三，与梦工厂、蓝天工作室有深度合作。
• 南加州大学（USC）：综合类大学中的艺术强校，提供电影动画与游戏动画双轨培养。
• 加州大学洛杉矶分校（UCLA）：侧重动画与社会议题结合，鼓励学生用作品表达观点。
• 罗德岛设计学院（RISD）：艺术领域“常春藤”，动画专业强调跨学科融合（如动画+交互设计）。

英国院校推荐

• 伦敦艺术大学（UAL）：旗下中央圣马丁、切尔西艺术学院等均开设特色动画专业，注重商业与艺术平衡。
• 格拉斯哥艺术学院（GSA）：苏格兰艺术教育标杆，动画专业以实验性、艺术性著称。
• 拉夫堡大学（Loughborough）：综合类大学中动画技术实力突出，侧重3D建模与特效开发。
• 伦敦大学学院（UCL）：提供动画与认知科学交叉课程，适合对动画心理学感兴趣的学生。
• 爱丁堡大学（Edinburgh）：苏格兰首府的文化氛围赋予其动画专业独特的叙事风格，注重历史与现代结合。

优势一：2000+海归，覆盖全球艺术院校背景

我们的导师团队由罗德岛设计学院、皇家艺术学院、中央圣马丁、南加大等世界名校的毕业生组成，均具备3年以上作品集辅导与名校申请经验。例如，曾任职于皮克斯的CalArts硕士导师，能针对性指导三维动画项目；毕业于中央圣马丁的导师，擅长帮助学生挖掘个人叙事，提升作品集的情感共鸣力。

优势二：50+海外院校合作，掌握手申请动态

与帕森斯设计学院、伦敦艺术大学、芝加哥艺术学院等欧美名校建立官方合作后，我们能及时获取招生政策调整、教授偏好变化等关键信息。例如，2023年伦敦艺术大学动画专业新增“跨文化叙事”考核项，我们时间调整课程重点，帮助学员针对性准备。

优势三：国际教学服务体系，全流程保障创作质量

采用“1+3”导师制：1位主导教授（负责作品集整体方向）+3位辅助导师（分别专攻技术、理论、面试）。配备专业动画设备：包括Cintiq数位屏、Maya/Blender三维软件、动作捕捉系统等，满足从手绘到动态渲染的全流程创作需求。结课时更有视频团队定制“个人创作微电影”，直观展示学习成果，成为申请材料的加分项。

优势四：个性化课程定制，适配不同基础学员

无论是零基础转专业的学生（从基础素描、软件操作开始打牢功底）、本专业提升的学员（聚焦风格突破与深度主题挖掘），还是时间紧迫的申请者（采用“项目制集训”模式，快速产出高质量作品），我们都有对应的课程体系。联合海外名校教授研发的《西方动画创作思维训练》《作品集叙事逻辑构建》等课程，已帮助超800名学员成功进入目标院校。