PROFESSIONAL基础课：构建知识框架与思维衔接

课程采用Lecture（理论授课）与Studio（工作坊实践）结合模式。理论部分系统讲解电影史、美学理论、创作方法论，帮助学生建立完整的知识体系；实践环节通过短片创作、分镜设计等任务，让学生在操作中理解理论应用。特别设置"国内外创作思维对比"模块，针对国内学生常出现的"重技术轻表达"问题，引导从"完成作业"向"传递观点"转变，快速适应海外院校"批判性创作"的教学要求。

PROJECT项目：个性化创作与作品集成型

每个学生根据自身兴趣选择研究课题（如独立电影创作、类型片分析、跨文化影视表达等），导师将提供"一对一"指导：从选题可行性评估，到调研方法设计；从分镜脚本修改，到拍摄素材筛选，全程跟踪创作过程。重点培养学术调研能力与逻辑严谨性——要求作品不仅有视觉呈现，更需附详细的创作阐述，说明灵感来源、理论支撑与社会观察，这正是海外名校评审的核心考察点。

通过3-5个项目的积累，学生将形成个人风格鲜明的作品集，涵盖短片作品、分镜手稿、创作阐述等内容，全面展示创作能力与学术潜力。

核心能力收获

• 系统掌握电影艺术理论知识，包括史论、美学、产业分析等维度；
• 熟练运用摄影、剪辑、音效等技术工具，以及剧本写作、分镜设计等创作技巧；
• 具备从具象观察到抽象概念转化的思维能力，能将个人经历、社会现象提炼为电影语言；
• 形成符合海外院校要求的创作逻辑，掌握"调研-灵感-创作-阐述"的完整流程。

RESEARCH调研课：创意的起点与个性化表达

调研是创作的基础，课程重点培养"主动观察-信息筛选-灵感转化"的能力。导师会引导学生从艺术家作品、材料特性、3D造型等角度展开调研：例如分析戈达尔的电影语言，研究不同胶片的质感差异，观察城市空间的视觉结构。这些调研成果需整理为Sketchbook（灵感手账），记录文字笔记、图片素材、草图等内容，同时鼓励学生用个性化的绘画风格（如插画、拼贴、速记）呈现，逐渐形成独特的视觉表达习惯。

通过这一过程，学生不仅能积累创作素材库，更能学会如何从日常观察中提取创作灵感，避免作品陷入"模仿套路"的误区。

PROJECT项目：从灵感到作品的落地实践

本科阶段的项目更侧重"基础技能+创作热情"的培养。学生将在导师指导下完成小型创作任务，如5分钟短片、分镜脚本设计、场景还原等。导师会根据学生的优势（如叙事能力强、镜头感好、擅长音效设计）制定个性化指导方案，例如对镜头感突出的学生，重点训练构图与运镜；对叙事能力强的学生，加强剧本结构与人物塑造的指导。

每个项目结束后，学生需提交完整的创作报告，包括调研过程、灵感来源、遇到的挑战及解决方法。这种"创作+总结"的模式，能帮助学生建立系统的创作思维，为后续研究生阶段的深度创作打下基础。

核心能力收获

• 掌握基础电影理论知识，了解电影史、类型片特征、创作基本规律；
• 熟悉摄影、剪辑、剧本写作等基础技术，能独立完成小型影视创作；
• 具备从生活观察到创作灵感的转化能力，形成个性化的视觉表达风格；
• 学会用Sketchbook整理创作思路，为后续作品集积累素材。