阶段：绘画基础与场景元素构建

课程从绘画底层逻辑入手，重点突破透视原理、素描关系、笔刷运用等基础技能。学员将系统学习自然物件（如树木、岩石、水体）与建筑元素（东西方古典建筑、现代风格建筑）的设计与刻画方法。通过分析不同时代、不同文化背景下的建筑特征，掌握如何将现实中的场景特征提炼为游戏所需的特色画面。例如，在Q版场景中需要简化建筑结构、强化萌趣比例；在写实场景中则需精准还原材质细节与光影层次。

• 学习成果：独立完成基础场景组件绘制（如单栋建筑、自然景观模块），掌握Q版、写实、东西方等多风格场景的基础表现技法。

第二阶段：横版场景设计与氛围营造

横版场景是2D游戏与部分3D游戏的核心呈现形式，其构图、光影与色彩叠色技法直接影响画面的沉浸感。本阶段聚焦横版场景的设计逻辑，深入讲解透视原理在横版构图中的灵活运用（如一点透视、两点透视的场景适配），通过光影的冷暖对比、明暗层次塑造空间纵深感。同时，重点训练叠色技法——从基础的固有色叠加，到环境光影响下的色彩融合，学员将学会如何用色彩语言传递场景氛围（如晨雾中的静谧、战斗场景的激烈）。

• 学习成果：独立完成多风格横版场景绘制（如奇幻森林、未来都市），精准运用构图技法与光影表现，掌握3种以上叠色技巧。

第三阶段：气氛概念图与美宣级输出

作为课程的高阶模块，本阶段要求学员综合前两阶段所学，完成从概念设定到最终成图的全流程工作。从确定场景主题（如“沙漠古城”“魔法学院”）开始，学员需完成场景定位（风格、基调）、元素筛选（建筑、植被、道具）、氛围设计（光影、色彩）等环节，最终输出符合商业需求的高精度气氛概念图。同时，针对游戏美宣的特殊要求（如视觉冲击力、品牌识别度），重点训练画面的主次关系、细节刻画与整体协调，确保作品达到行业宣传图的专业水准。

• 学习成果：独立完成场景气氛概念设定文档，掌握2种以上气氛图绘制技巧，能输出可直接用于游戏宣传的高精度画面。

Photoshop：创意实现的核心工具

作为图像处理领域的“全能选手”，Photoshop在场景原画设计中承担着从草稿到成图的全流程工作。课程重点讲解其强大的笔刷自定义功能（如自然笔刷、材质笔刷的制作）、高效的调整工具（曲线、色彩平衡的灵活运用），以及图层管理技巧（如何通过图层分组提升工作效率）。学员将通过实际案例，掌握如何用Photoshop实现从线稿到上色、从单元素到整体场景的完整绘制流程。

Sketchup：3D辅助的场景构建利器

针对复杂场景的空间结构设计，Sketchup的3D建模功能能快速帮助设计师验证透视关系与比例合理性。课程将教授如何用Sketchup搭建场景框架（如建筑体块、地形轮廓），并导出线稿作为原画绘制的参考。其“无门槛”的操作特性（无需复杂建模知识），让学员能快速将创意转化为可视化的3D草稿，大幅提升设计效率。

Sai：高效线稿与墨线的专属工具

对于注重线稿质量的原画设计（如角色场景、细节刻画），Sai的轻量性与专业性尤为突出。课程重点训练其“手抖修正”功能的灵活调节（根据不同绘画需求调整修正强度）、矢量化钢笔图层的使用（确保线条的流畅与可编辑性），以及墨线的分层技巧（如何通过不同图层区分主次线条）。掌握Sai的线稿绘制能力，能为后续上色与细化工作打下坚实基础。

岗位需求反推课程内容

课程研发团队深度调研游戏公司招聘需求，明确“场景原画设计师”岗位的核心能力要求（如多风格场景绘制、软件熟练度、项目流程认知），并据此调整教学重点。例如，针对企业普遍要求的“商业项目经验”，课程中融入大量真实游戏项目案例（如已上线游戏的场景复刻、未上线项目的概念设计），让学员在学习过程中积累可用于求职的作品案例。

全流程实训强化实战能力

区别于单一技能训练，培训班采用“学-练-创”一体化模式。从基础阶段的元素临摹，到进阶阶段的场景组合，再到高阶阶段的独立命题创作，学员需全程参与从需求分析、草图设计、线稿绘制、上色细化到最终成图的完整流程。这种贴近实际工作的训练模式，让学员提前熟悉行业流程，缩短入职适应期。

实力派讲师全程面授

培训班所有全职讲师均具备5年以上游戏原画项目经验，且多数拥有游戏公司美术总监或主美任职经历。他们不仅会系统讲解理论知识，更会分享实际项目中的“避坑指南”——例如如何与主美沟通设计需求、如何在工期压力下画面质量、如何根据项目定位调整绘画风格等。此外，培训班定期邀请行业大师（如知名游戏项目主美、原画大赛获奖者）开展专题讲座，分享前沿设计趋势与实战技巧。

丰富案例覆盖多风格需求

考虑到游戏市场的多元需求，课程涵盖Q版、写实、赛博朋克、古风等8大主流场景风格，每个风格均配备典型案例（如古风场景中的江南水乡、赛博朋克场景中的未来都市）。通过大量不同风格的案例练习，学员能快速掌握“风格迁移”能力——即根据项目需求，灵活调整绘画技巧与元素选择，满足不同类型游戏的场景设计要求。