1. 游戏美术基础：工具操作与造型能力启蒙

模块以3dsMax和PS为核心工具，重点解决"如何用软件实现创意"的基础问题。学员将系统学习Max模型制作的常用命令，理解低模造型的布线原理——这是后续次世代制作的关键基础；同时通过PS材质绘制训练，掌握金属、皮革、木材等常见材质的表现技法。课程特别设置手写板实操环节，帮助学员建立"手-眼-脑"的协同创作能力，为进阶学习打下扎实的技术与审美基础。

2. 游戏场景道具：空间构建与细节把控

场景道具是游戏世界的"骨架"，本模块聚焦中西式建筑模型制作、UV拆分技巧及贴图绘制。学员将学习如何通过Max控制模型比例与面数，掌握场景摆放的视觉规律；结合Body paint 3D等工具，深入理解公共贴图的运用逻辑，从光影分布到材质细节，逐步完成符合当代游戏潮流的高质量场景作品。这一过程不仅训练技术能力，更培养对游戏场景整体氛围的把控意识。

3. 游戏角色：从结构认知到个性化塑造

角色制作是3D美术的核心挑战之一。课程从人体解剖学入手，解析肌肉分布与比例关系，逐步过渡到写实与Q版角色的建模技巧。学员将掌握人物模型的布线规律、面数控制方法，结合UV拆分与贴图绘制训练，重点突破皮肤、布料、毛发等材质的细节表现。通过从基础形体到完整角色的全流程实践，最终实现"让模型会讲故事"的创作目标。

4. ZBrush高模：细节雕刻与真实感提升

ZBrush作为高模雕刻的核心工具，本模块在低模基础上深入讲解雕刻技巧。学员将针对角色结构与不同质感物体，学习拆分雕刻的方法——软质布料的褶皱、硬质金属的棱角、有张力的肌肉线条，每一类物体都有独特的雕刻逻辑。通过高强度造型训练，掌握整体与细节的平衡，为后续次世代贴图烘焙提供高精度数据，这是制作3A级游戏作品的关键环节。

5. 次世代道具场景：硬表面制作规范与PBR流程

次世代技术对模型精度与流程规范有严格要求。本模块以战车、枪械等硬表面物体为案例，系统讲解面数限制、卡线技巧、UV拆分等制作规范，同步学习Substance Painter的PBR材质处理方法。学员将掌握从模型拓扑到贴图烘焙的全流程操作，确保最终作品符合主流游戏公司的次世代标准。

6. 次世代角色：写实风格的深度打磨

针对次世代角色的高要求，课程从艺用解剖学切入，深入ZBrush头部结构与装备雕刻。学员将学习如何通过形体、装备、贴图的专项细化，掌握写实角色的建模与贴图核心技术。通过多个案例的递进式训练，最终达到业内次世代角色制作的用人标准，具备独立完成高质量角色项目的能力。

7. MAYA次世代提升：适配不同企业的制作需求

考虑到部分游戏公司以Maya为核心制作工具，本模块重点补充Maya的次世代制作技巧。学员将系统学习Maya的多边形建模命令、UV拆分与整合方法，掌握硬表面卡线与毛发制作的解决方案。通过这一模块，学员能够灵活适配不同企业的工具需求，显著提升竞争力。

1. 小班精训：10-30人小班面授

区别于大班课的单向输出，10-30人的小班设置确保讲师能关注到每位学员的学习进度。授课过程中，难点疑点可即时一对一解答；作业由讲师当面点评，针对性指出问题；更有授课老师、班主任、职业指导老师组成的"三对一"服务团队，全程跟踪学习效果，确保学员扎实掌握每一项技能。

2. 实战：7年以上行业经验一线讲师

师资团队由平均7年以上游戏行业从业经验、3年以上教学经验的专职讲师组成。每位讲师均参与过实际游戏项目制作，熟悉行业最新技术趋势与岗位需求。课堂上不仅传授软件操作技巧，更会分享项目实战中的避坑经验与创意方法，真正实现"用行业经验培养行业人才"。

3. 护航：20年品牌积累+数千家合作企业

依托20余年品牌沉淀，机构与全国数千家游戏企业建立深度合作，涵盖大厂与优质中小型公司。专门设立职业指导部门，从入学起即开展职业规划辅导，结合学员特点定制方案；不定期举办企业专场招聘会，组织学员直接面试；更提供后跟踪服务，持续关注职业发展，真正实现"学习--成长"的闭环支持。